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Myrieen — Vast Desert
#american #blackandwhite #desert #pen #rocks #rollerball #sketch #traditionalart #vast #theunconfidentartist
Published: 2016-12-22 16:00:09 +0000 UTC; Views: 598; Favourites: 59; Downloads: 6
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Description
A sketch made with a rollerball pen. Just a drawing to relax before studying
It's my first time drawing this type of environment and I really enjoyed it!
But, I didn't use any reference so perspective may be a little off
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Comments: 30
You have been visited by a Critmas Fairy! We fairies are trying to show the world we can give critique to others without being downright criticising, as per the spirit of CRITmas . Mind if I just hop on to business, then?
First things first: I have to say I'm already pretty impressed with the work, since environments aren't easy and you did it in such an unforgiving medium, even. A rollerball pen? Wow!
I can also tell you that, to my eye, perspective isn't off. I can see why yo would think that, though.
My - one and only - issue with the drawing is that the landscape just seems to 'stop', as it were. My guess is that this is a side effect of working with a medium that doesn't leave much room for tone, like a pencil does. With those, you can just use a really faint line for all that's far away, be it the horizon or the hindmost portions of that rock formation. You'll need other tricks to suggest atmospheric perspective: a dotted line instead of a full one, less detail and shading for parts that are far, and more for those that are near are two ideas that spring to mind which you can use no matter if you're working in colour or black&white.
As it stands though, like I said I still like this piece and I would't touch it. Light is consistent, the composition is pleasing and I even dig that little bit of crosshatching you did there in the corner, he. Reminds me of a really intense sky that look darker overhead.
What I would do, if only because it's damn interesting, is read up on atmospheric perspective and maybe also techiques to help 'lead the eye' in a composition. Those shouldn't be so hard to find via google (or even here, on dA); came across some very nice stuff on there myself in recent years.
I hope there was something in this critique for you, even if I only had so little to tell. Nevertheless, have yourself a splendid end of the year and an awesome 2017!
Cheers man,
BATTLEFAIRIES out
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Thanks for the critique!
I agree on what you said: I'll study more on these subjects to improve
I wish you a Merry Christmas and Happy Holidays!
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Thank you - same to you my friend!
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Beh non male come base! Lo scheletro del corvo o di quello che è...mi piace molto!
Un giorno completerai questo paesaggio o forse lo rifarai più dettagliato. Per ora va benissimo così!
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Ma grazie!
Sicuramente rifarò paesaggi di questo tipo, magari dedicandoci più tempo.
Questo mese l'ho speso principalmente nel mettere alla prova il processo creativo in sé, cercando di fare qualcosa che mi convincesse, anche in poco tempo
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Ci sono diversi capitoli sui paesaggi ----> books.google.it/books?id=WjsBW…
a me piace molto quello relativo a "Desert City".
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Molto belle! Non saprei quale preferire, sono una più bella dell'altra!
Ma prima di fare questi paesaggi supercomplicati vedo di comprendere per bene la questione prospettiva, di cui ho già un bel po' di materiale da vedere ;D
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l'artista scrive dei concetti....è quelli che son interessanti. Concetti applicabili anche cose semplici. Concetti anche di Prospettiva ecc..
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Non solo, anche quando spiega il processo di composizione dell'immagine, oltre a tutti questi concetti di base per me è stato interessante anche vedere come si arriva a quell'immagine anche con l'uso di determinati filtri, maschere, ecc; tutto un'insieme di passaggi che personalmente non sarei riuscita a intuire direttamente dall'immagine finale
Grazie!
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i concetti alla fine della fiera, son sempre gli stessi ma è l'arte di arrivarci che conta....Lasciando da parte prospettive e robe simili. Il cuore che controlla tutto è il color grading. Concetto che non si limita ai colori ma anche a vari aspetti di profondità legati alla foschia della profondità di campo. Quindi per riassumere tutto ciò che concerne i toni. Quando impari a dominarli poi i risultati son qualitativamente elevatissimi e realistici. www.slrlounge.com/color-gradin…
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Si, il color grading può essere determinante per un disegno!
Oltre a questi trucchetti recentemente in un video ho visto l'uso di gradient map con layer su soft light
Il video è questo: www.youtube.com/watch?v=PPdkEE…
Al minuto 21 mostra rapidamente il processo.
Che ne pensi, è una cosa ristretta a questo tipo di illustrazioni o secondo te si può applicare anche per la profondità di campo?
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Che in pratica è la stessa cosa
Cosa penso? Penso che quando hai padronanza del concetto e degli strumenti ottieni quelle stesse identiche cose, semplicemente usando un pennello anche se virtuale e la scelta del colore e come lo dosi e misceli nel tuo lavoro.
Voglio dire mica Michelangelo o Leonardo usavano tecnologie avanzate come photoshop eppure le loro opere sono praticamente immortali. All'epoca tra l'altro non c'era neanche il tasto "Undo"
Sei tu la regista dei tuoi lavori e sei tu che decidi ogni aspetto. Spesso mi è capitato di leggere vaccate del tipo.....che devi per forza usare sempre l'"Haze" legata alla profondità di campo....Palle!!! Sei tu che decidi la vita atmosferica della tua opera! Peter Jackson nella sua ultima fatica la battaglia delle 5 armate ha preferito usare contrasti di luci e ombre forti e decisi i2.wp.com/www.badtaste.it/wp/w… e te ne accorgi dal fatto che le ombre non sono occluse. Scelta fantastica ed anche grande esercizio di stile per distaccarsi dalla massa!
Il problema è sempre il solito e non da poco, ovvero, la pratica per calibrare e dominare questi aspetti
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Aah, era la stessa cosa!
Per la padronanza dei concetti e degli strumenti, concordo perfettamente! Anche se alcuni strumenti permettono la correzione senza far sospettare a nessuno la precedente presenza di un errore: degli inchiostri sono molto più "crudeli" di un lavoro al carboncino, che riesce a essere abbastanza volatile; il lavoro tradizionale ha limiti che il lavoro in digitale non presenta (e viceversa, secondo me!)
Per il decidere, mi hai ricordato alcune affermazioni di Bob Ross, che parlava di come, nei propri lavori, alcuni elementi vadano a finire sull'opera solo se esistono nella mente dell'artista, indipendentemente dalle abilità di quest'ultimo. Seguire pedissequamente i procedimenti per ottenere un certo risultato aiuta senz'altro, ma diventa qualcosa di sterile quando si finisce per applicarlo ovunque. I colori, o la loro assenza, servono prima di tutto a rappresentare delle emozioni/sensazioni.
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l'uso dei nomi fa figo haha Gradient di Depth of field fa molta fantascienza! MA comunque la si gira o qualsiasi nome fantasioso gli si voglia attribuire alla fin fine è sempre la stessa cosa, l'uso di certi strumenti e tecniche velocizza diversi passaggi che a mano libera sarebbero semplicemente più lunghi. Ma alla fin fine è sempre la stessa cosa.
Per me l'opera o le opere diventano sterili quando cessano di essere visivamente dinamiche e interessanti.
Nel mio caso di fotomanipolatore, per me un'opera è sterile anche quando non ci sono risorse....Quando leggo: "immagini personali" Anche se il lavoro è da Dio ed ultra perfetto, cambio in una frazione di secondo.
A me è sempre interessato il dietro le quinte e non il lavoro finale. E' il come arrivarci che mi interessa e mi stimola il cervello! VEdere una manipolazione completa senza risorse è la morte della mente per me!
il discorso cambia per i mattepainting che nonostante non abbiano risorse per me sono oro!
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Mm capisco, alla fine ciò che è interessante è percepire il processo che sta dietro al disegno/lavoro.
In effetti in una fotomanipolazione può essere difficile distinguere i distinti elementi e capirne il procedimento che sta dietro a tutto.
Per i matte, e gli altri artisti in generale, fa sempre piacere vedere come lavorano, aiuta a rafforzare i concetti che stanno dietro
Alla fine questo filone di pensiero si può applicare a svariati campi artistici.
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It looks incredible ♥ you make me want to practice landscapes c:
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I'm still a beginner, but thank you~
I'm practicing landscapes to try including better backgrounds in my drawing
Also, it's so relaxing!
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l'orizzonte che manca da' proprio idea di vastità
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Non c'è anche per un po' di timore dato dal fatto che non so gestire bene la penna a sfera
Non tutti i mai vengono per nuocere, quindi 
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You are great at drawing, i like your talent in drawing
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The picture has a really nice texture. I initially thought it was pencil, and was surprised to learn you achieved such wonderful lines with a rollerball pen.
Do you think you'll leave it as is or add colour at some point?
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Thanks!
I think I'll leave it as it is
I envisioned it in black and white, like one of those old photos and sketches
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It does look good this way.
I can see the old photo/sketch look to it.
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